黄孝逵水墨艺术展(天津站)将于5月17日开幕

2019-05-16 04:08:02    来源:天涯艺术网

由天津美术馆、香港美术家协会、中国画学会(香港)主办的“黄孝逵水墨艺术展”天津站,将于2019年5月17日上午10:30分在天津美术馆开幕。

黄孝逵水墨艺术展

主办:天津美术馆、香港美术家协会、中国画学会(香港)

策展人:华绍栋、孙禹

开幕仪式:2019年5月17日 10:30

开幕地点:天津美术馆

展览时间:2019年5月17日-5月26日

参观时间:9:00-16:30(16:00停止入馆),每周二至周日免费开放,每周一闭馆

地址:天津市河西区平江道60号

序言

刘曦林(著名美术理论家)

中国水墨画空前地发生着演化,这种演化在香港尤其显得自由,如同这片土地,根系着中华民族古老的文脉,却向斑斓多彩的现代世界敞开着大门。孝逵先生生于重庆,而立之年移居香港,对此体会尤深。所以他的画总是以笔法为骨,仿佛有乃父书法的遗传,总是运墨而具五色,像太极图般任黑白虚实运转,总是源自造化之生意,又含蓄着诗词一般的心曲,总有着尽精微的刻画,又通向广大无垠的境界的想象。然而他又独立于海湾的清水居,吞吐着四海吹来的风云,理性地精心设计着他的点、线、面,构成异样的现代秩序的网幕,以抽象概括的大虚大实,呈现出类如建筑师的意匠空间,透析着天地之心的禅意。他就是他,一个步入古稀之年的画人,勤奋又睿智地在水墨天地里迁想妙得,叙说着与天地精神往来的故事。

戊戌春分

里仁老民

刘曦林(著名美术理论家)

致宽阔,致远方

——读黄孝逵作品

马驰(天津美术馆馆长)

在黄孝逵的作品里,你会找到两种截然不同的感受,一方面是大刀阔斧的构图,奇崛峻险的山峰与偏幽暗的画面布光,让你总会想起蜀地的山山水水,另一方面,在每一幅作品的陈述中,你又能找到那么一种似乎是不经意出现的暖色,也许是一艘晨曦下的船帆,也许是几只掠过湖面的轻盈的鸟,也许是峭壁上的一抹新绿。在他的都市题材的水墨中,你同样可以找到这种不寻常的存在,或许是幕墙玻璃上反射出的光斑,或许是远处河水中倒映出来的灯火,与那些占领着整个画面的,直线条的有着复杂几何形状的高大建筑一起,构成了他倾心描绘的都市水墨中的惆怅与欣喜。

对于黄孝逵来讲,这种对比与映照或许恰恰是他于艺术于人生的一份心灵牵绊,这里面既有艺术语言,亦有人生况味。黄孝逵自幼秉承丰厚家学,于传统文化自有一份近距离的深刻解读,后又能广泛阅历世界各地之现当代艺术,更能将这份艺术上的视野与自己乃至自己家族的生命历程链接起来,才有了他在水墨语言里的那种张力与柔软。

相比于众多水墨画家们对于案头小品的偏爱,黄孝逵却一直执着于宽景大幅的水墨表现,其个人的心性亦见于此。而且纵观他作品的总体风格,虽是通景叙事,却又干净利落,绝不拖泥带水,有一种极简的朴素的力量,这也正是中国古典美学的精粹所在。在艺术语言与审美取向上,回望那些值得传承的经典,在艺术表现上,又尽可能的拓展题材与领域,表现那些前人从未表现过的景观,这就是黄孝逵的艺术道路,连这个艺术道路本身,都像极了他的画面——清晰、简约、坚定、宽阔,但是,你再离得近些,就会觉察到,那画面里的一笔一墨,都会经历过怎样的繁复,会磨砺过怎样的岁月,才会站在那里,骄傲的告诉你:我未负时光。

马驰 2019年4月

艺术家简介

黄孝逵,1946年生于重庆。父黄墨涵为著名社会活动家,重庆市二百位历史名人之一。1969年毕业于上海华东纺织工学院机械系。曾追随黄胄先生习画,深受其艺术理念影响。1978年移居香港,经商之余作画。曾为深圳画院客座艺术家,现为中国画学会理事、香港中国画学会副主席、中国国家画院都市水墨研究所研究员、中国美术家协会会员。作品六次入选香港艺术馆主办的香港当代艺术展并三次获奖,两次获香港民政事务局局长嘉许状;两次于全国美展获奖。多件作品获中国美术馆、香港艺术馆、深圳画院等机构收藏,其中《三峡行云流水图》收录于《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》。

展出作品赏析

部分作品

此次展览遴选了黄氏三十余件作品,涵盖了其都市水墨与自然水墨等题材,体现了他近年来在水墨创作中的心得与体会,同时表现他冲破中西、融合中西的艺术主张。黄氏的作品皆是他通过实景的观察与亲身的体会作为创作基础,由师造化出发进而向着感应天地前进,达到师于心、尽于情、达于意,最终在黑白虚实运转之间,于精微之中传达着他广阔无垠的心境与胸怀。同时,黃氏延续2018年在中国美术馆展出后,游历了欧洲奥地利、瑞士等地,创作了新的一批高峰之作,其作品的变化渐渐走向较抽象的意景。

《秋水》37cmx180cm 2019年

《寻墨二》85cm x 97cm x3 2019年

《少女峰二》180cm x 60cm x3 2019年

《寻墨》180cm x 60cm x3 2018年

《寻墨》画余话:

中国绘画一直被认为是具象的,但是很多作品通过具象的景物表现出来的思想情感却又是抽象的,如山水作品强调的意境,又如八大山人作品中的失落和悲愤。

就絵画而言,我们的抽象是借描絵对象抒情,委婉深邃;西方的抽象是借不同形态的色彩来抒情,强烈直接。最终殊途同归,无所谓保守前卫,也更没有高下之分。

《湖中的马特洪峰》 180cm x 60cm x 3 2018年

《甘露寺》180cm x 180cm 2019年

《甘露寺》画余话:

甘露寺位于福建泰宁,为中国古建筑中两个神奇的悬空寺之一。

来到甘露寺,形态奇特的石岩迎面扑来,龙蛇竞走虎豹相争摄人心魄。我惊讶莫名伫立不前,想起怀素,忘记了寺院。

《少女峰》65cm x 285cm 2019年

《芝加哥的夕阳》90x95cm 2018年

《峡江行云》68x360cm 2016年

《石敢当》69cm x 270cm 2014年

《维港红帆》Sailboat at Victoria Harbour 180x180cm 2018年

《维港红帆》画余话:

维多利亚港有一艘专门接待游客游览的帆船,入夜后发出耀眼的红光。

我一生在很多地方生活过,重庆、北京、上海、河南、福建、广东以至遥远的澳洲,住得最久的是香港, 到今年正好四十年。我已完全适应了这里的社会生活,享受这里的山水烟云晨曦皓月,这里将是我终老之地。

游弋在海面的红帆不会去得太远,不会离开这美丽的港湾。

原创:编辑 徐子晴

图文来源:水墨创意会

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